Kunstenaars

Huidig in onze galerie en tuin:

Vorige expo’s:

_______________________________________________________________________________

Hilde Marchand

Als keramiste ontwerpt Hilde design kunstvoorwerpen die als gebruiksgoed in uw interieur passen.

_______________________________________________________________________________

Kris De Plecker

Deze multimediale kunstenaar creëert fotografische experimenten en collages en ontwerpt houten sculpturen.

_______________________________________________________________________________

Astrid Verplancke (°1992)

Werkt met veel verf, ruwe penseelstreken en ongeslepen potloden aan beelden die een grote gevoelsmatigheid in zich hebben. Haar illustraties ademen een aards karakter. Het zijn figuren, koppen lijven, handen en houdingen die een leidraad vormen binnen haar werk. Astrid houdt van krassen en deuken, van pure afwijkende schoonheid in vormen. Haar poëtische verbeelding zet ze om in expressieve prenten waar hier en daar eens een zuivere lijn of een heldere abstractie binnensluipt. 

_______________________________________________________________________________

Christelle Manche

Haar collecties met organische vormen zijn geworteld in de aarde.
Christelle creëert instinctieve, rustgevende werken die een gevoel van volheid en sereniteit opwekken, stuk voor stuk wonderen der natuur.

Met een obsessie voor esthetiek en harmonie neemt de kunstenaar je mee naar een mineraal en plantaardig universum waar alles wordt geleid door beweging, met een constant duwen en trekken. De schilderijen lijken te bewegen en je zult genieten van het vinden van kleine artistieke details bij elke nieuwe observatie. Het is een constante vernieuwing, en zeer bevredigend voor de kijker van haar werken.

__________________________________________________________________________________

Chris Vanderschaeghe (°1970)

Over Chris Vanderschaeghe. De kunstenaar die met meesterlijke precisie en een vleugje abstractie de menselijke ziel vastlegt. Zijn schilderijen tonen klassiek gemodelleerde hoofden, doordrenkt met emotie en mysterie. De ogen, soms gesloten of bedekt, lijken zich af te zonderen in een eigen wereld. Onder de verf schuilen lagen van betekenis: ruwe contouren, gedetailleerde penseelstreken en onverwachte abstracte elementen. Het esthetische wordt doorbroken door experimentele vrijheid. Zijn werk raakt aan universele gevoelens en reflecteert hoe we ons leven vormgeven. Een kunstenaar die ons uitnodigt om dieper te kijken, verder te voelen en te ontdekken..

__________________________________________________________________________________

HUGOWELS  (°1950)

Hugowels studeerde architectuur in ”La Cambre“ te Brussel.

Daarna vatte hij de schilderkunst aan en studeerde 2 jaar in het atelier van Gilbert Herreyns (werkt inmiddels in Spanje) om daarna weer over te schakelen naar de afdeling schilderrestauratie in “La Cambre”.

In het begin van de jaren 80, na enkele buitenlandse ervaringen (Frankrijk en Italië) vestigde hij zich    het centrum van Brussel. Het atelier bevond zich in de oude publiciteits-en cinemastudio’s  “Vandam VDKH”, waar hij meer dan 20 jaar zou werken, tot begin jaren 2000.

In deze periode ontmoette Hugowels een kunstmanager die zijn werken rechtstreeks uit het atelier verkocht. Hierdoor op een paar uitzonderingen na heeft de kunstenaar bijna nooit geëxposeerd. Deze samenwerking duurde tot het overlijden van zijn agent. Daarna kwam er een pauze en realiseerde hij samen met zijn vriendin enkele kortfilms.

Pas rond 2013 is hij langzaam herbegonnen met schilderen. Het werk is dan ook geëvolueerd van een impulsieve en expressionistische stijl naar een eerder filosofische en metafysische inspiratie in zijn persoonlijke stijl en techniek.

Voor Hugowels betekent schilderen: “Pensée non verbale” of zoals Leonardo Da Vinci zei: “Pittura è mental”.

__________________________________________________________________________________

MAINKUNSTENAARSDUO – SCULPTUREN (NL)

‘Why being creative works best when working together – The power of two.’

There they are, in their studio, covered by aprons and welding jackets, welding masks, welder’s goggles and earmuffs, bending over steel.

Particles of dust and sparks of light everywhere. The cold, hard, raw and rigid material is being transformed into a form, a sculpture. When ready it’s not just a sculpture hanging on the wall.

It comes towards you, supported by the ever-changing play of shadow and light.
Here they are creating, thinking, discussing, adjusting, cursing, sawing, laughing, welding and wondering. Their sense of humour is ever-present.

Small pieces of steel get connected to become a story, a figure, a sculpture, a portrait. Sometimes commissioned, sometimes free form.

For them, every work is a new opportunity to rediscover the material, to find new techniques and different angles. Always exploring new possibilities, based on not knowing, never playing safe.

Ien Sluyters (1973) and Marjon Deul (1966) are artist duo Mainkunstenaars. Both educated at the Art Academy in Arendonk (Belgium). During their education they learned that there is power in their collaboration and partnership. They discovered the power of the pair. They create sculptures (of steel or clay) and assembled art. Their work is displayed in several galleries.

__________________________________________________________________________________

MAARTEN FRANSSEN – SCULPTUREN (1955, NL)

Opleiding: NLO TEHATEX, Tilburg 1976 t/m 1981

Naast zijn professie als docent is Maarten steeds blijven zoeken naar verbeelden en uitbeelden. Fenomenen en vormen uit de natuur als inspiratiebron voor beelden oorspronkelijk voornamelijk in gips en hout. Invloeden van Deacon, Penone en Chillida doen zijn materiaal evolueren naar brons, staal en aluminium. Naturalistisch figuratief migreert naar een mate van abstractie.

Vanuit zijn zoektocht naar overeenkomsten in verschillende culturen en religies maakt hij kennis met de Asmat in Papoea Nieuw Guinea. De decoraties op hun schilden en rituele beelden, zijn als beeldtaal soms vergelijkbaar met de systematische decoraties in de Moorse cultuur. Taal wordt zo omgezet in beeldschrift waarmee hij een bepaalde ruimte inneemt, tastbaar wordt, een extra dimensie toevoegt aan zijn kunstwerken. Zijn kunst refereert zo naar een culturele evolutie, zoals het transponeren van het Kufisch Ornamentaal schrift naar Arabische schriftuur. Het resultaat zijn enerzijds multidimensionale sculpturen met abstractie van schriftuur en anderzijds organische vormen die refereren naar de natuur.

__________________________________________________________________________________

Barry Racon – sculpturen cortenstaal

__________________________________________________________________________________

DAnielle Van Belle – schilderijen

__________________________________________________________________________________

Dirk Lamote – sculpturen brons en acryl

The Conversation – brons

In mijn onderzoek naar de werkelijkheid kristalliseren lijnen zich uit. Het niet weten en het niet zijn als motor van mijn beeldend werk. Immers binnen de verschillende vormen die kunst kan hebben lijken twee vormen mij het interessants. Kunst als commentaar op de werkelijkheid en kunst die peilt naar de betekenissen. Intuïtief voel ik mij verwant met de tweede vorm. Persoonlijke beschouwingen en tijdloze zinsvragen. Die ontologische benadering van kunst is enerzijds problematisch wegens zijn moeilijk te materialiseren karakter, anderzijds is het boeiend omdat het de belofte inhoudt het onzegbare te vatten en zo de illusie te koesteren om te begrijpen. Kunst heeft immers de potentie het mysterie van het onzegbare te koesteren in de zoektocht het zijn te begrijpen.
Dirk Lamote

The attempt – brons

___________________________________________________________________________________

Leo Galamez – Abstracte schilderijen

Abstracte variaties in combinatie met felle kleuren, een specifieke herkenbare boeiende stijl typeert de in 1979 geboren Léo Galamez. Zijn werken, bewust titelloos. De interpretatie vrij, zo open mogelijk…

De spontaniteit waarmee de kunstenaar acryl op zijn doeken brengt af en toe gecombineerd met accenten en experimenten van olieverf ademen energie. De bezoeker wordt meegezogen in het universum van de schilder. Het kijken en ervaren voelt bijna therapeutisch aan. Werk met een extravagante vitaliteit gebaseerd op een eindeloos heruitgevonden motief. De celbiologie en studie van het weefsel van het menselijke lichaam als initiële inspiratie ontsproten uit zijn medische studies.

Zijn inspiratie evolueert door invloeden uit natuur en muziek en vormen een esthetisch palet die de kunstenaar graag deelt met de toeschouwer. 

___________________________________________________________________________________

Stephane andre – Abstracte schilderijen

Gemengde technieken

_____________________________________________________________________________________________________

JOhan Baudart (B) – Cortenstaal & Brons

________________________________________________________________________________________________________

CARLOS CALUWIER (B) – CCCORPUS

__________________________________________________________________________________________________________

Jean Degryse (B) – schilderijen

__________________________________________________________________________________________________________

LUC DE MAN – Cubes

CUBES #29 


QUOTE WALTER ERTVELT 
HET STREVEN NAAR PERFECTIE IN DE SCULPTUREN VAN LUC DE MAN ONTROERT. JE ERVAART ZO’N WONDERLIJKE EXACTITUDE IN ZIJN BEELDENCREATIES. HET ZIJN UNIEKE VORMEN DIE HIJ TOEVOEGT AAN DE OERWERELD. WANT IN DE NATUUR BESTAAT ER GEEN PERFECTE KUBUS, VIERKANT, BOL, PILOON, BALK, EEN KOOI OF EEN LEGE RUIMTE, GEVAT IN EEN ‘FRAME’. EN DE VALSE VOLMAAKTHEID VAN DIE BEELDEN/VORMEN/SCULPTUREN WRINGT (SOMS) OP EEN BEVREEMDENDE MANIER MET DE ‘SCHOONHEID VAN DE NATUUR’, VAN DE CONTEXT WAARIN ZE VERTOEVEN.

CUBED INCUMB 1



QUOTE FREDDY HUYLENBROECK
DE KERN VAN ALLE DINGEN IS STIL EN EINDELOOS. ALLEEN DE DINGEN ZINGEN, SCHRIJFT FELIX TIMMERMANS IN DE BEGINREGELS VAN ZIJN GELIJKNAMIG GEDICHT DAT OPGENOMEN WERD IN ZIJN BUNDEL ADAGIO UIT 1947. DE TITEL ZOU NET ZOZEER HET PLASTISCH CREDO VAN BEELDHOUWER LUC DE MAN KUNNEN ZIJN. IN ZIJN WERK, WAAR WE AANGEWEZEN ZIJN OP DE RITMERING VAN VOLUMES, EEN MATHEMATISCHE ORDENING EN EEN INGETOGEN VERINNERLIJKING, VORMT DIT STATEMENT ZIJN GETUIGENIS VAN EEN OVERREDENDE VERSTANDELIJKE TUSSENKOMST, VAN EEN ZOEKEN EN TASTEN NAAR EVENWICHT, SERENITEIT EN BEHEERSING VAN SPANNINGEN EN TEGENGESTELDEN, NAAR EEN VERGEESTELIJKTE SYMBIOSE TUSSEN MENS EN NATUUR. HET SPEL VAN DE MATERIE MET RITME, LICHT EN RUIMTE IS ZIJN POËZIE VAN DE CONSTRUCTIE, DIE HIJ FEILLOOS HERLEIDT TOT DE ESSENTIE EN SERIEEL IN ZIJN CUBES INTENSIVEERT MET EEN PSYCHISCHE ENERGIE. 

__________________________________________________________________________________________________________

GEERT DEVOS – Schilderijen

ACRYL OP DOEK 50 X 50CM 


QUOTE ODO VANMEENEN – GALERIJHOUDER
“HET WERK VAN GEERT DEVOS HEEFT EEN ENORME IMPACT. HET CONFRONTEERT, GRIJPT AAN EN BRANDT ZICH ZEER SNEL OP JE NETVLIES. DE STERKE HERKENBAARHEID, DE EENVOUD VAN DE LIJNVOERING, DE SCHURENDE GELAAGDHEID VAN DE VERF EN HET TRANSPARANT KLEURGEBRUIK TYPEREN DIT FASCINEREND OEUVRE. GEERT DEVOS HEEFT DE “MENS”, ZIJN PICTURALE VOEDINGSBODEM, GETRANSFORMEERD TOT EEN AUTONOOM PLASTISCH GEGEVEN.”

ACRYL OP DOEK 70 X 70CM



QUOTE KUNSTCRITICUS HUGO BRUTIN
“HET MENSELIJK WEZEN BOEIT HEM EN STEEDS OPNIEUW BEELDT HIJ HET UIT, VEELAL ALS EEN INGEKEERDE GESTALTE, ALS EEN INTROVERT OF ALS EEN AANGEZICHT VOL RAADSEL. DE PERSONAGES OVERSTIJGEN BEWUST HET VERHALENDE, HET ANEKDOTISCHE VAN HET INDIVIDU. ZIJ WORDEN OPGENOMEN IN EEN TOTAALBEELD DAT OP DE EERSTE PLAATS PLASTISCH EN PICTURAAL WIL ZIJN. HET ZIJN UITGEPUURDE WEZENS DIE NAAST ELKAAR LEVEN, NIET MET ELKAAR COMMUNICEREN, VORMELIJK ONTDAAN ZIJN VAN ALLES WAT ZE INDIVIDUALISEERT EN DIE LEVEN IN TINTEN VAN KLEUR EN GRIJS.”

______________________________________________________________________________________________________________

Jos Kuppens – Sculpturen

_________________________________________________________________________________________________________

JAN LEENKNEGT – GLASSCULPTUREN

In alles wat Jan Leenknegt maakt, schuilt een glimlach, een knipoog, een filosofische of metafysische gedachte. Maar boven dat alles heerst een vurige verwondering waarvan elk werk dat door zijn handen gaat, is doordrenkt.
Jan Leenknegt verlaat als kunstenaar de bestaande paden om met zijn visie ruimtelijk werk met glas te realiseren. Zijn glassculpturen door fantasie gedragen, waar het lood vervangen is door smeedijzeren vormen en het kleurenpalet versterkt wordt door gebruik van mondgeblazen glas, resulteert in een grenzeloos aantal sculpturen. Gedragen door verbeelding ontdekt de toeschouwer gaandeweg nieuwe sculpturen in de kleuren van de schaduw.  

_________________________________________________________________________________________________________

Janneke lutin – keramiek

______________________________________________________________________________________________________________

Frank Messely – schilderijen

_________________________________________________________________________________________________________

ANDRE NAVEZ – Abstracte schilderijen

ANDRE NAVEZ – QUOTE ODO VANMEENEN

Harmonie, sereniteit en gevoeligheid zijn sleutelwoorden in het werk van André Navez. De minimalistische soberheid in de opbouw van zijn doeken getuigt van zijn uitzonderlijke beheersing van de compositie. Vlak en lijn, licht en schaduw, glad en ruw, alles is complementair in de harmonie van dit plastisch spel. In zijn speurtocht naar de essentie trekt hij door de geoxideerde landschappen van de materie op zoek naar sereniteit en innerlijke stilte.

Het subtiele kleurgebruik, de delicate rijkdom aan nuances in tint en materie versterken de drang tot contemplatie. Uit de abstractie distilleert André Navez een weldadige rust, een universum van stilte.

André Navez leeft op het ritme van zijn doeken. In zijn atelier, zijn labo is hij de alchemist die kleurvelden bezaait met minuscule stofdeeltjes en zachte dégradés langs de breuklijnen van zijn doek creëert. In de diepe snijdingen laat hij kolkende stromen ontstaan door het water dat als een wonderbaarlijke ontwikkelaar inwerkt op de materie. Hij vangt het licht in de fluwelige materie van zijn doeken zoals hij de blik vangt van de kijker, hem vasthoudt en dwingt het schilderij af te tasten met het oog, als een zachte streling van het bindweefsel in de oneindige vibratie van de materie.

 

_________________________________________________________________________________________________________

Dirk Obin – potstructuren

__________________________________________________________________________________________________________

Anima Roos (B) – Porselein

_________________________________________________________________________________________________________

Gudrun Soens – keramiek en brons

Bij het werk van Gudrun Soens zijn de onderwerpen vaak erg verschillend. Toch is er steeds dezelfde beeldtaal, een soort eigen DNA. Familie, vrienden, gezelligheid, positiviteit en goede gesprekken, waarden die Gudrun zelf belangrijk vindt in het leven.

Vanuit haar eigen inspiratie en fantasie gaat ze steeds opnieuw de uitdaging aan om klei te duwen en te kneden tot haar creaties de gewenste vorm krijgen en als het ware tot leven komen. Fantasie, een vrolijke knipoog en humor komen steeds op de eerste plaats. De uitdrukkingen in haar werk zijn vaak jeugdig en vrolijk. Haar vormgeving ontstaat meestal in klei, haar kunstwerken soms in keramiek, soms in polyester en soms in brons.

Haar zo typische naïeve, bijna stripfiguren met hun kenmerkende krullen op hun hoofd worden zo geboren. Soms nestelen fictieve dierfiguren zich als huisdieren naast hun baasjes. Meestal naamloos… Zo prikkelt ze graag de toeschouwer, die voelt misschien een glimlach om de lippen en gaat op zoek naar een eigen vertaling, een verhaal die haar figuren een eigen leven inblazen.

__________________________________________________________________________________________________________

CHRIS VANDERSCHAEGHE – SCHILDERIJEN

______________________________________________________________________________________________________________

Hilde Van de Walle – sculpturen

composiet en brons – quote Hilde Van de Walle

In mijn beelden speel ik graag met verhoudingen en deformaties. Ik ontwricht de sculpturen van hun gewone anatomie. Hiervoor zal ik bewust delen onafgewerkt laten of weglaten. Door de onstabiele constructies lijken de beelden op zoek te gaan naar evenwicht en stabiliteit, letterlijk en figuurlijk. Het ongedwongen aftasten en spelen met materialen, texturen en vormen  versterken de beoogde uitstraling.

Soms ontluiken er mythologische figuren. De half-mens en half-dier sculpturen worden versmolten met elkaar tot één beeld. Het creëren van een voelbare spanning in die getransformeerde lichaamsvormen betekenen voor mij het ontluiken van veerkracht en samenhorigheid. 

De waardering van haar werk wordt tot op heden bevestigd door realisaties op openbare plaatsen zoals
– 2021 Wichelen (Oost-Vl) – site Molenkouter
– 2017 Machelen (Vl-Brabant)- Gemeentehuis
– 2011 Houthulst (West-Vl) Zorgcentrum De Vleugels
– 2007 Venlo (NL) Auxiliatrixpark
– 2006 Eke-Nazareth (Oost-Vl) Rotonde aan de kerk van Eke
– 2005 Herk-de-Stad (Limburg) Servaesplein
– 2002 Steendorp (Oost-Vl) OCMW gebouw
– 2000 Schoten (Antwerpen) Sportcomplex Vordenstein

_________________________________________________________________________________________________________

LUC VERBEKE – SCULPTUREN

__________________________________________________________________________________________________________

Catherine Vermaut (B) – Schilderijen

__________________________________________________________________________________________________________

Werner Watty – Schilderijen olie op doek